傳統花鳥品鑑專欄
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陳洪綬的作品被評價為「高古奇駭」 — 既有高古的線條，又有駭俗的造型。其作品構圖簡古、色彩幽深、帶人進入一種淵靜的狀態。陳洪綬早年繪畫啓蒙於藍瑛、孫杕，但其人物畫並未直接師從當世人物畫家，主要遠師古人，以北宋李公麟白描為根基，兼取唐代周昉，融貫晉唐人物傳統，自成高古奇駭的獨特面貌。
陳洪綬藝術追求的高古境界不是復古之意，而是超越和還原兩重意思。超越而言，旨在超越時空的有限性，將人的精神解放出來；還原而言，不違背人性本心，彰顯真性情。
陳洪綬 《觀音像軸》吉林省博物院藏
陳洪綬（1598 – 1652）為明末清初職業畫家，字章侯，幼名蓮子，後號老蓮，晚號老遲、悔遲，又號悔僧、雲門僧，浙江諸暨人。雖出身名門，家族累世高官，但到了陳父陳於朝這代就落寞了，其父雖未取得功名，然文採風流，名冠當時。陳洪綬年少時也懷有很強的政治抱負，希望參加科考傳承家族昔日榮光。萬曆四十六年（1618）考取諸生，為生員(明代以後，秀才名為生員)，擁有了士人身份的起點，但是他卻終生止步於此。
據傳，明萬曆四十七年（1619）至天啓二年（1622）間，陳洪綬的《早年畫冊》就得到了陳繼如 — 字仲醇，號眉公（後世常稱陳眉公），松江華亭人（今上海松江），晚明頂尖名士、文人書畫家、畫論家，與董其昌同鄉齊名 — 毫不吝嗇地的誇讚，他將年僅二十五歲的陳洪綬與歷代繪畫大師吳道子、張躁、荊浩、李公麟等相媲美，從此陳洪綬在繪畫界的名聲逐年增大。
由於屢次科考不第，陳洪綬在崇禎十三年（1640）春上北京，1642年時，通過納貨進入國子監讀書，白話就是「買了一個席位」。國子監的學生享有一定的特權，他們畢業後可以不用通過考試，直接參加會試。成績優異者有機會進身為名臣大儒。可見，他對於功名的執著，始終希望可以在仕途大展拳腳。陳洪綬在北京有兩位老師，黃道周與劉宗周，但二人都因上疏直言逮捕入獄。見到二位老師的政治遭遇，他的也是憂心忡忡，內心卻是暗自支持老師。陳洪綬雖然在國子監，但他被召為中書舍人，專門臨摹《歷代帝王像》，這與他的思想抱負相差甚遠，同時又失去了兩位老師的庇佑，他只做了三個月的「簪筆」之臣便返回家鄉了。
清順治二年（1645），浙江省會杭州被清軍佔領，次年陳洪綬開始了其遺民生涯，他首先選擇了逃禪作為隱居的方式，但未禮佛，出家半年便返回紹興，以賣畫為生，從此開始了職業畫家的生活。作為明朝文人遺民，繪畫變成為了一種保持漢文化的一種重要的形式，他把昔日的建功立業的抱負轉換為開宗立派的理想。
筆者認為，陳洪綬一生輾轉科舉之路卻顆粒未收，也有有生活所迫之苦，他不能全身心的投入科考準備，他的祖傳田產雖然不少，卻因不斷變賣日趨減少，田租的收入無法負擔六子二女的生活，於是陳洪綬不得已通過賣畫增加收入。他曾經因為賣畫謀生為恥，寫道：
功業隳前人，著書無所積。
書畫恥流傳，壯猷悲無寄。
起坐槌心胸，涕泗不能睡。
《寄來季》，《寶綸堂集》卷四
譯文：先輩創下的功業已然毀敗；自己潛心著述，卻沒有豐厚積累、未能有成。 所作書畫，羞於傳於後世；胸中宏偉的謀略抱負，可悲無處依託施展。 時而起身、時而枯坐，捶打自己胸膛；淚水長流，徹夜無法安睡。
但是，毋庸置疑的是，陳洪綬確實在繪畫藝術上有得天獨厚的天賦，從他在清順治八年（1651 年）為林仲青創作《溪山清夏圖卷》時，題寫長篇畫論可知，他不但具備出色的繪畫水品，對於幾代文人畫的體悟更是深刻，他在文中提出融通唐之韻、宋之理、元之格的繪畫核心主張：
「今人不師古人，恃數句舉業餖飣，或細小浮名，便揮筆作畫，筆墨不暇責也，形似亦不可比擬，哀哉！欲微名供人指點，又譏評彼老成人，此老蓮所最不滿於名流者也。（譯文：如今的人不效法古人，只靠著幾句科舉應試的零碎淺薄學問，或是一點微不足道的虛浮名聲，就提筆作畫。暫且不必苛求筆墨功底，就連外形相像都遠遠達不到，可悲啊！ 一心謀求一點虛名，供世人品評談論，又去譏諷、非議那些老成持重、功底深厚的前輩。這正是陳老蓮對當時所謂名士最為反感的地方。）
然今人作家，學宋者失之匠，何也？不帶唐流也；學元者失之野，不溯宋源也。如以唐之韻，運宋之板；宋之理，行元之格，則大成矣。 」（譯文：如今畫師，專攻宋畫容易流於工匠氣，根源是沒能承接唐代繪畫的氣韻；一味效仿元人容易粗疏空洞，弊病是不追溯宋人的法度本源。應當以唐人的氣韻化解宋畫的板實，依託宋畫的理法承載元人的筆墨格調，方能達到最高境界。）
「眉公先生曰：「宋人不能單刀直入，不如元畫之疏。」 非定論也。如大年、北苑、巨然、晉卿、龍眠、襄陽諸君子，亦謂之密耶？此元人王、黃、倪、吳、高、趙之祖。古人祖述立法，無不嚴謹。即如倪老數筆，筆筆皆有部署法律。大小李將軍、營丘、伯駒諸公，雖千門萬戶、千山萬水，都有韻致，人自不死心觀之、學之耳，孰謂宋不如元哉？若宋之可恨，馬遠、夏圭，真畫家之退羣也。（譯文：陳眉公説：「宋代畫家不能簡勁直寫，比不上元代繪畫的疏淡空靈。」 這並不是公允定論。像趙令穰、董源、巨然、王詵、李公麟、米芾這些前代大家，能説他們的畫風只是繁密嗎？ 這些宋人，正是元代王蒙、黃公望、倪瓚、吳鎮、高克恭、趙孟頫一脈的源頭。前人繼承古法、建立繪畫準則，沒有一處不嚴謹。就算是倪瓚寥寥幾筆，每一筆都有章法法度。 大小李將軍、李成、趙伯駒諸位先賢，畫作場面繁複、千山萬水層疊充盈，卻處處保有氣韻情致。只是今人不肯潛心認真觀摩、用心學習罷了，憑什麼説宋畫不如元畫？ 要説宋代繪畫裏值得詬病的人物，那便是馬遠、夏圭，二人實在是畫家中的下品（退步一流）。）
老蓮願名流學古人，博覽宋畫，僅至於元；願作家法宋人，乞帶唐人。果深心此道，得其正脈，辨諸家人物根柢，毋使祖禰源流不晰，而後縱橫下筆，可度越當代。老蓮今年五十四矣，吾鄉尚無其人中興畫學，拭目俟之。」(譯文：我希望文人畫家廣泛研習古畫，上探宋畫，下及元人；職業畫師師法宋人，兼取唐人風韻。如果潛心畫道，理清正統脈絡，分辨各家傳承淵源，心中源流明晰，再落筆創作，就能超越同時代人。我今年五十四歲，我的家鄉尚且沒有人能夠重振畫學，只能等待後來之人。)
陳洪綬 飲酒讀書圖軸 上海博物館藏
畫中高士執杯觀書卷，寓意痛飲讀《離騷》，寄託亂世憂憤
陳洪綬《鍾馗像軸》 中國美術館藏
陳洪綬 斜倚薰籠圖軸 上海博物館藏
陳洪綬《觀音圖軸》 故宮博物院藏 圖繪觀音送子形象
陳洪綬 雅集圖卷 上海博物館藏
陳洪綬《華山五老圖》卷（局部） 首都博物館藏
陳洪綬去世前一年，他畫了十六幀傳世名作《隱居十六觀》，贈予摯友沈顥（號石天先生，石天）。他與沈顥同為遺民，擁有相似的亂世苦悶。陳洪綬借十六種隱士生活圖景與之相互慰藉、彼此明志。十六幀畫作包括：《訪莊》、《釀桃》、《澆書》、《醒石》、《噴墨》、《味象》、《漱句》、《杖菊》、《浣硯》、《寒沽》、《問月》、《譜泉》、《囊幽》、《孤往》、《縹香》、《品梵》。其中囊括了儒、道、佛三種隱逸路徑，如訪莊問道、把酒讀書、孤遊山林、參悟梵經，把隱居生活轉化成十六種精神觀照，《訪莊》、《醒石》、《味象》、《孤往》、《釀桃》、《問月》、《譜泉》、《囊幽》、《寒沽》,面對亂世下的無奈，描摹瀟灑的隱士，嚮往老莊的超然的天地精神，排解內心的悲憤與不甘;《澆書》、《漱句》、《浣硯》、《縹香》、《杖菊》、《噴墨》，表現了老蓮始終固守著詩書文脈、保全儒者君子氣節；結篇為《品梵》，老蓮放下了榮辱興旺，尋求出世解脫，面對生命終點，尋求心靈的歸宿。
畫一人斜倚怪石，神情迷朦。唐李德裕好奇石，他的平泉別業
中有一石名「醒酒石」，醉則卧之。老蓮此圖畫其事，意不在醒酒，更帶有「人生之醒」的意味。他有詩説：「幾朝醉夢不曾醒，禁酒常尋山水盟。茶熟松風花雨下，石頭高枕是何情？」高枕石頭，在一個千古不變的事實前，尋求人生困境的解答。
《隱居十六觀 噴墨》
《隱居十六觀 味象》
畫一人在石桌旁，雙手持紙神情專注地凝視，旁邊石桌上散放著一些書法、繪畫、圖書之物。南朝宋畫家宗炳有「澄懷味象」之說，這幅畫畫的就是在萬卷詩書和一片山水間，尋找繪畫形象的靈感。他的「味象」，不是外觀世界，模仿實物，而是內觀於心，用他的詩書、他的生命來融匯世界。
《隱居十六觀 漱句》
《隱居十六觀 杖菊》
《隱居十六觀 浣硯》
《隱居十六觀 寒沽》
《隱居十六觀 問月》
《隱居十六觀 譜泉》
《隱居十六觀 囊幽》
《隱居十六觀 孤往》
《隱居十六觀 縹香》
通過對一位曼妙女子的追憶，表現他對一切塵世風華的眷戀，縹香傳達的是他心靈中對冷香逸韻的把玩。讀世界這本大書，在花開花落背後體味出生命的「香」意。
《隱居十六觀 品梵》
從商業角度看，陳洪綬的版畫創作是明末清初文學傳播的催化劑，他的版畫人物大受歡迎。他曾在41歲時（1638年，崇禎十一年）為蕭山來欽之《楚辭述注》繪製插圖，是現存最早一批成熟版稿《屈子行吟圖》成為千古經典；在42歲時（1639年，崇禎十二年），在紹興創作《西廂記》人物插圖，戲曲版畫巔峯；44歲時（1641年，崇禎十四年）創作《水滸葉子》，這也是名氣最大的一套版畫，一共有40人像。
《水滸葉子》
美髯公宋仝（古刻本用字，仝 = 江）
《水滸葉子》
©錦藍藝術文化研究
2026年07月27日
丙午年六月十四
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本文參考文獻：
博士論文 – 身份、易代與陳洪綬藝術關係研究 作者廖媛雨
論文 – 無生法忍與陳洪綬的高古畫境 作者朱良志
Author
jingyu.yuan@bluebrocade.cn